浮雕黄铜雕刻是一种以三维空间来展现雕刻在器物上的雕刻艺术，其历史发展相当久远。
浮雕黄铜雕刻起源于原始先民，原始先民信仰原始宗教，浮雕黄铜雕刻随着原始宗教的发展出现了，进入奴隶社会，特别是我国的夏商周时代，青铜器特别发达，铜雕艺术不断趋于完美。
在夏商周时代，青铜器上的浮雕黄铜雕刻装饰纹样以怪异的线条，深沉凸现出的铸造刻饰，体现了一种无限的原始的宗教感情，其中“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕黄铜雕刻装饰样式。
浮雕黄铜雕刻工艺在境内残存的最早的浮雕黄铜雕刻作品为唐代王潮墓室穹顶的莲花浮雕黄铜雕刻石砖和宋代洛阳桥上的月亮女神以及黄塘岩峰寺前后殿壁上石龛的弥勒佛、观世音立像浮雕黄铜雕刻，其雕刻线条柔顺秀美，具有较高的技艺水平。
柬埔寨浮雕黄铜雕刻艺术比它的印度原型更强调抽象性。偏爱对称而不喜欢有机的线条，造型以近乎几何形的对称为主要特色，这种特质似乎暗示著有别于其它宗教体制的思想信仰上的奥妙与神秘。柬埔寨的浮雕黄铜雕刻艺术较少印度式的肉体真实感，它似乎更加关注超越尘俗的神圣力量。在东南亚，吴哥浮雕黄铜雕刻所显示的高超技巧和艺术倾向，可以说是独树一帜的。
以墨西哥为中心遍及中美洲的玛雅文化早已闻名遐迩，在那里，浮雕黄铜雕刻以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。玛雅的装饰性浮雕黄铜雕刻，将政治变化、宗教事件和日常生活的复杂场景，表现于墙板、楼梯、门楣及方柱。与世界其它地区的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕黄铜雕刻作品，有一种方正的块状感和庄重感，加上以剪切手法处理的造型，使玛雅艺术显得十分独特。
佛教艺术的传入给中国的浮雕黄铜雕刻艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕黄铜雕刻艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。
飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕黄铜雕刻以线造型为主的风格。三度空间所特有的体积感、重量感，在这一时期的浮雕黄铜雕刻上显现出增进表达深度和造就凝重气氛的优势。魏晋的飞天浮雕黄铜雕刻形式，初步表现出对深度的探索。魏晋浮雕黄铜雕刻艺术所取得的最重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕黄铜雕刻。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量” 的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁
荣起来。多置于石窟外壁的力士造型，总处在光线与阴影的变幻中，因此浅浮雕黄铜雕刻显然不如近乎圆雕的高浮雕黄铜雕刻装饰更为适合。
